Karin Sittenauer

» Du malst in verschiedenen Techniken - welche Technik bevorzugst Du?

Am leichtesten fallen mir Bleistiftzeichnungen, am liebsten male ich allerdings mit Aquarell. Früher habe ich viel mit Tusche gearbeitet, was ich mir für die Zukunft wieder vorgenommen habe, wenn ich denn Zeit dazu finde.

» Woher nimmst Du die Ideen für Deine Bilder?

Hm, das ist ganz verschieden. Manchmal sind es einfach nur Stimmungen, vor allem wenn mich das Fernweh nach Irland allzu stark plagt, dann entstehen meist Landschaftsaquarelle. Häufig nehme ich jedoch Fotos. Es kommt auch vor, dass ich gerade an einer Story schreibe, bei der ich eine genaue Vorstellung der Umgebung habe und versuche, diese zur Illustration umzusetzen. Beim Malen von Menschen suche ich meist irgendein Gesicht, das mir gut gefällt. Da erscheinen dann schon mal Helden aus meinen Lieblingsfilmen oder einfach nur Leute, die irgendeinen Reiseprospekt zierten.

» Wie zeitaufwändig ist es überhaupt, so ein Bild von der Idee bis zum sichtbaren Ergebnis zu verwirklichen?

Lach, das ist ganz unterschiedlich. Eine kleine Bleistiftkritzelei dauert etwa eine halbe Stunde, an einer größeren sitze ich dagegen Tage. Für die Aquarelle trage ich manchmal eine Idee wochenlang in mir herum, bis ich langsam versuche, sie umzusetzen. Wenn dann irgendwann entschieden ist, wie und mit welchen Farbtönen ich malen will, brauche ich für größere Aquarelle mehrere Tage, für kleinere, einfachere einige Stunden. Dazu kommt dann natürlich einige Zeit, in der ich die Bilder einfach stehen lasse, um im Betrachten und mit gewissem Abstand zu erkennen, was ich noch ändern will. Diese Phase zieht sich unterschiedlich lange. Ich kann es also wirklich nicht sagen, wie lange ich brauche. Manche Bilder liegen Jahre, bis ich irgendwann erkenne, was fehlt und ergänzt werden muss, andere wiederum mag ich nach dem ersten Malen.

» Du veröffentlichst auf Deiner Seite ja auch eigene Geschichten. Schreibst oder malst Du lieber?

Beides gleichermaßen. Jede Stimmung hat ihr eigenes Medium, in der sie umgesetzt werden möchte. Momentan kribbelt es mir sehr in den Fingern, mal wieder zu schreiben und gleichzeitig möchte ich das Pinseln üben. Leider fehlt mir meist die nötige Zeit, beides zu tun.

» Wie bist du auf die Idee gekommen, eine eigene Internetseite mit deinen Bildern und Geschichten zu erstellen?

Das war ganz einfach. Eine Freundin hat zu mir gesagt: "Ich lerne jetzt das Webseiten-Basteln. Machst du mit?" Natürlich habe ich mitgemacht und vor lauter Verzweiflung, weil ich gar nicht wusste, was ich denn nun auf so eine Seite stellen sollte (Inhalt sollte ja auch vorhanden sein), hab ich sie mit Geschichten und Bildern gefüllt.

» Welche Künstler beeinflussen dich noch oder haben dich beeinflusst?

Jede Menge. Mein erstes, wirkliches Aha-Erlebnis verdanke ich William Turner. Damals stieß ich zufällig im Fernsehen auf einen Bericht über seine Reiseaquarelle. Nicht, dass ich jemals wie Turner malen könnte, aber ihm verdanke ich das Wissen darüber, was möglich wäre.
Den selben Effekt hatte das kennenlernen von Michael Whelans Bildern. Mittlerweile bemerke ich allerdings, dass ich mir immer wieder Künstler ansehe, die Aquarelle malen, allen voran Anne-Marie Ferguson und auch Alan Lee.
Im Grunde genommen denke ich jedoch, dass ich von all den Bildern beeinflusst werde, die mir irgendwann gefallen, auch wenn ich den Namen der Künstler nicht kenne. Was ich noch besonders interessant finde, sind die Portraitzeichnungen von Leonardo da Vinci. Die sind einfach großartig. Irgendwann möchte ich Goethes Farbenlehre durchlesen, aber das ist ein Vorhaben für die Zukunft.

» Wie hälst du es mit dem Thema "Copyright"?

Hm, wenn ich selbst fremdes Material auf meiner Seite verwende, frage ich bei den Urhebern nach, ob sie es genehmigen. Natürlich setze ich dann auch Links zu ihren eigenen Webseiten, als Dankeschön und weil die Seite einen Link sicherlich verdient. Das ist für mich nicht nur eine Sache des geltenden Rechts, sondern schlichtweg ein Bedürfnis der Fairness und Höflichkeit. Drei Ausschnitte von Bildern von zwei anderen Künstlern habe ich mittlerweile nur noch auf meiner Seite, weil ich mich über ihre freundliche Erlaubnis sehr gefreut hatte.
Generell muss man immer anfragen, wenn man fremdes Material verwenden will. Der Urheber hat nun eben mal als einziger das Recht, über die Verwendung seines Werkes zu bestimmen und eben auch das Recht, eine Nutzung durch andere zu verbieten. Michael Whelans Bilder zum Beispiel wurden schon unendlich häufig ohne Erlaubnis und sogar mit falschen Urheberangaben veröffentlicht, sogar ausgedruckt und bei eBay versteigert. All dies sind Dinge, die niemals passieren dürfen.
Ein Künstler arbeitet sehr viele Stunden an einem Werk, da ist es das Wenigste, wenn man ihn um Erlaubnis zur Veröffentlichung fragt, sein Copyright angibt und einen Link auf seine eigene Webseite setzt.

» Dein Rat an die kommenden Künstlergenerationen?

Niemals aufzugeben, sondern immer weiter an sich und der eigenen Technik zu arbeiten, gleichgültig wie schwer es fällt und wie lange es dauert.

» Wir danken Karin für das ausführliche Interview.

Karin Sittenauer ist eine Künstlerin, die sich nicht der High-Fantasy verschrieben hat. Dennoch sind Ihre Bilder ausdrucksstark und vermitteln eine Atmosphäre, die einen gerne in die Welt der Fantasie eintauchen lässt. Sehenswert die Galerien auf ihrer Seite, aber genauso lesenswert die Geschichten unterschiedlichster Themenkreise. Nach unserer Meinung eine Seite, die in jedes Linkverzeichnis gehört.